Pendant des années, la musique folklorique chilienne a été perçue comme l'expression des générations passées. Cependant, un changement s'est amorcé en 2024 et s'est consolidé en 2026 : les jeunes Chiliens redécouvrent le folklore , le fusionnent avec de nouveaux styles, réinterprètent ses paroles et lui confèrent une dimension contemporaine qui relie tradition et modernité.
Ce phénomène ne se produit pas seulement à Santiago, mais aussi dans d'autres régions, où de nouveaux groupes ont trouvé une forme d'expression authentique dans leurs racines culturelles.
Nouvelles générations, nouvelles façons de faire du folklore
Le regain d'intérêt pour le folklore chez les jeunes se manifeste sous de multiples formes. Des universités aux festivals locaux, des projets musicaux émergent, réinterprétant les rythmes traditionnels avec un regard neuf.
Parmi les influences les plus marquantes, on peut citer :
Cueca urbaine et fusion , promue par des groupes comme Los Trukeros ou Las Primas del Folclor .
Folklore féministe , avec des auteures-compositrices-interprètes qui réinterprètent les paroles traditionnelles d'un point de vue de genre.
L'utilisation d'instruments typiques (guitare chilienne, charango, tambourin) combinée à des bases électroniques ou à des arrangements jazz.
Cette réinvention démontre que la musique folklorique est toujours vivante et qu'elle évolue au fil des générations .
Cueca urbaine et fusion : le pont entre le classique et le moderne
L'un des genres les plus représentatifs de cette renaissance est la cueca urbaine , qui conserve l'essence rythmique et narrative de la cueca traditionnelle, mais s'adapte aux nouveaux contextes urbains et sociaux.
Dans des quartiers comme Ñuñoa, Valparaíso ou Concepción, il est courant de trouver des peñas où les jeunes mélangent guitare, basse et percussions avec des paroles sur la vie moderne.
Ce phénomène rappelle ce qui s'est passé dans les années 1960 avec Violeta Parra et Víctor Jara , mais dans une perspective du XXIe siècle : le folklore est à nouveau un outil d'identité, de critique et de célébration.
Des femmes qui transforment le folklore chilien
L'importance des femmes dans cette nouvelle vague est indéniable. De jeunes auteures-compositrices-interprètes font revivre le répertoire traditionnel et réinterprètent ses paroles dans une perspective moderne.
Voici quelques exemples notables :
Camila Vásquez , qui fusionne des airs folkloriques avec de la pop acoustique.
Paula Ilabaca , poétesse et musicienne qui intègre des vers populaires dans des compositions expérimentales.
Le projet « La cueca no es solo de hombres » (La cueca n’est pas seulement pour les hommes) , un collectif qui réapproprie la danse et la musique folkloriques comme des espaces inclusifs.
Ces artistes modernisent non seulement le son, mais aussi le message social du folklore, donnant une nouvelle force à une expression culturelle profondément chilienne.
Folklore numérique : les réseaux sociaux et les plateformes comme scène
Les réseaux sociaux ont joué un rôle clé dans cette tendance. Sur TikTok, Instagram et Spotify, de nombreux jeunes partagent leurs versions de chansons traditionnelles ou créent des playlists collaboratives de « musique folklorique chilienne moderne ».
Ce phénomène a permis à d'anciennes chansons de Margot Loyola ou de Rolando Alarcón d'être à nouveau jouées des milliers de fois, notamment lors de dates comme le 18 septembre ou la Journée de la musique chilienne .
De plus, des festivals tels que « Chile Canta y Baila » ou « Sello Raíz » ont intégré des catégories de « folklore contemporain », favorisant ainsi la création de nouveaux publics.
Le rôle des universités et des écoles d'art
Les universités régionales jouent également un rôle moteur important dans la revitalisation du folklore. Ateliers, associations étudiantes et programmes musicaux ont créé des espaces où les jeunes apprennent à jouer des instruments traditionnels et à réinterpréter des répertoires populaires .
Dans des villes comme Valdivia, La Serena et Temuco, des collectifs ont été créés pour explorer les racines locales et promouvoir la création d'un nouveau répertoire basé sur les rythmes ancestraux.
Ce mouvement éducatif donne naissance à une nouvelle génération de musiciens conscients de leur patrimoine et dotés d'une perspective mondiale .
Le folklore comme identité à l'ère numérique
À une époque dominée par la musique internationale et les algorithmes, de nombreux jeunes voient dans le folklore un moyen de renouer avec leur identité .
Le besoin d'appartenance, la recherche de ses racines et la fierté de la culture locale sont autant d'éléments qui expliquent le regain de popularité actuel de cette musique.
Comme l’a dit un membre du collectif Raíces Sonoras : « Nous ne voulons pas chanter comme des étrangers, nous voulons sonner comme le Chili, mais avec nos mots d’aujourd’hui. »
Cette phrase résume l'esprit de toute une génération qui transforme le folklore en un étendard d'authenticité.
Comment soutenir cette nouvelle vague du folklore chilien
Si vous souhaitez rejoindre ou soutenir ce mouvement culturel, voici quelques idées :
Fréquentez les clubs locaux et les festivals régionaux .
Suivez les nouveaux artistes folk sur les réseaux sociaux.
Écoutez des playlists de folklore chilien contemporain sur Spotify.
Partagez du contenu culturel lors de dates clés, comme la Journée de la musique chilienne .
Une renaissance qui unit les générations
La renaissance du folklore chilien n'est pas une mode passagère, mais une renaissance culturelle intergénérationnelle .
Grâce au mélange des styles, au regard critique et à la passion pour les racines, la musique folklorique occupe à nouveau une place centrale dans l'identité du pays.
En 2026, le Chili résonne de guitare, de mélodies et de jeunesse .
Une nouvelle ère du folklore écrit sa propre histoire, des réseaux sociaux aux scènes de tout le pays.