El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es uno de los eventos musicales más emblemáticos de Latinoamérica y una de las tradiciones más queridas por los chilenos. Su origen se remonta a 1960, cuando nació como una sencilla competencia entre artistas locales en la Quinta Vergara, impulsada por la municipalidad de Viña del Mar y un grupo de visionarios que buscaban promover la música nacional.
Con el paso de los años, el festival fue creciendo en producción, audiencia y prestigio internacional. En las décadas de 1970 y 1980 se consolidó como una vitrina para artistas de toda América Latina, y en los 90 alcanzó reconocimiento mundial gracias a su transmisión televisiva por cadenas internacionales.
A lo largo de su historia, el festival ha sido testigo de actuaciones memorables, controversias, humor, romances y momentos que marcaron la cultura popular chilena.
El símbolo del “Monstruo” de la Quinta Vergara
Uno de los íconos más conocidos del festival es el “Monstruo”, como se apoda al público exigente que asiste al anfiteatro de la Quinta Vergara. Desde los primeros años, la energía del público fue tal que artistas podían ser aclamados o abucheados con la misma fuerza.
Ganarse al “Monstruo” se convirtió en un desafío y un honor para cada cantante. Aquellos que lo logran son ovacionados, mientras que quienes no logran conectar con la audiencia enfrentan el temido coro de desaprobación. Esta interacción única es parte del ADN del Festival de Viña del Mar.
Artistas que marcaron la historia del Festival de Viña
Por el escenario de la Quinta Vergara han pasado leyendas internacionales y talentos chilenos que dejaron huella. Algunos momentos inolvidables incluyen:
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Luis Miguel (1985 y 1994): sus presentaciones marcaron récords de audiencia.
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Shakira (1993 y 2000): llegó como artista revelación y regresó convertida en estrella mundial.
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Ricky Martin (1993, 2014 y 2020): ícono del pop latino que conquistó al público chileno.
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Mon Laferte: viñamarina que pasó de competir en la categoría internacional a ser una de las artistas más esperadas.
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Yuri, Raphael, Chayanne, Alejandro Sanz y Juan Gabriel, entre muchos otros, forman parte del legado musical de este evento.
Además, el festival ha sido un importante escenario para promover la música chilena, con figuras como Los Jaivas, Myriam Hernández, Los Tres y Los Bunkers, quienes representaron la identidad cultural del país.
Las competencias internacional y folclórica
El espíritu original del Festival de Viña siempre estuvo ligado a la competencia musical. Existen dos categorías:
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Competencia Internacional, donde artistas de distintos países presentan sus canciones inéditas en busca de la preciada Gaviota de Plata.
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Competencia Folclórica, que rinde homenaje a las raíces musicales chilenas y latinoamericanas, siendo un espacio clave para difundir el folclor y las tradiciones locales.
Ambas competencias son evaluadas por un jurado compuesto por artistas, periodistas y figuras del espectáculo.
Curiosidades del Festival de Viña del Mar
El Festival de Viña está lleno de anécdotas y curiosidades que pocos conocen:
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En 1963 se entregó por primera vez la Gaviota de Plata, símbolo máximo del certamen.
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El público ha sido tan influyente que en más de una ocasión logró revertir decisiones del jurado.
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En 1981, Camilo Sesto rompió el récord de mayor cantidad de gaviotas otorgadas en una sola noche.
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En 2019, Bad Bunny generó uno de los momentos más virales al detener su show para hablar sobre diversidad e inclusión.
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El festival solo se ha suspendido dos veces en su historia: durante la pandemia de 2021 y 2022, lo que aumentó la expectativa por su regreso.
Festival de Viña del Mar 2026 lo que se espera
El Festival de Viña del Mar 2026 promete ser una edición especial, con una mezcla entre nostalgia y renovación. Se espera una parrilla de artistas nacionales e internacionales, presencia de nuevas generaciones del pop y del género urbano, y la incorporación de más tecnología escénica.
Además, se espera una mayor participación del público digital, con votaciones interactivas, transmisiones en vivo y experiencias en redes sociales. La Municipalidad de Viña del Mar ha adelantado que el enfoque será destacar la identidad chilena y abrir espacio a nuevas voces.
El certamen volverá a ser transmitido por las principales cadenas de televisión y plataformas de streaming, consolidando su posición como uno de los eventos más vistos de Latinoamérica.
Impacto cultural y turístico del Festival de Viña
Más allá de la música, el Festival de Viña es un motor de turismo y economía local. Cada año, miles de visitantes llegan a la Ciudad Jardín para disfrutar del evento y sus atractivos turísticos: playas, gastronomía, cerros y vida nocturna.
El festival también posiciona a Chile como destino cultural internacional, impulsando la proyección de artistas locales y generando un sentimiento de orgullo nacional.
Viña del Mar se transforma durante esa semana: el comercio se activa, los hoteles alcanzan ocupación total y la ciudad se viste de fiesta, convirtiéndose en el epicentro del verano chileno.
Presentadores icónicos y momentos televisivos
La historia del festival no puede contarse sin mencionar a sus animadores. Figuras como Antonio Vodanovic, Cecilia Bolocco, Felipe Camiroaga, Rafael Araneda y Carolina de Moras dejaron su huella en el escenario.
Las duplas de animadores son parte del sello del evento, generando expectación cada año. En 2026 se espera la continuidad de rostros queridos del espectáculo chileno, combinados con nuevas figuras de la televisión y redes sociales.
Entre los momentos más recordados destacan el homenaje a Felipe Camiroaga en 2012, los discursos sociales de artistas como Mon Laferte y Residente, y los históricos “pisos de rating” alcanzados durante los 90.
La influencia del Festival de Viña en la música latina
El Festival de Viña del Mar ha sido una plataforma de lanzamiento para numerosos artistas que luego triunfaron internacionalmente. Ganar o incluso participar en el certamen puede cambiar una carrera.
Además, Viña ha funcionado como termómetro de la música latina, reflejando tendencias y cambios sociales. Desde el bolero y la balada hasta el reguetón y el pop urbano, el escenario de la Quinta Vergara ha sido testigo de la evolución musical de todo un continente.